UN HERMOSO ESCAPARATE DE ISSEY MIYAKE

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Los aparadores de las tiendas del diseñador japonés Issey Miyake han sido en repetidas ocasiones intervenidos por diseñadores y artistas que le dan un toque sorprendente a su marca. Miyake se caracteriza por invitar a diseñadores como Tokujin Yoshioka y Ross Lovegrove a diseñar relojes para su línea, pero hay algo especial en estas instalaciones temporales que transmiten su afinidad por lo efímero.

Esta installación esta a cargo de Yoichi Yamamoto, quien juega con la percepción de los 2D y 3D en el aparador de la boutique de Issey Miyake en Tokyo. Desde ciertos puntos de vista la instalación parece ser una serie de sillas tradicionales pintadas de azul con sobreros colocados sobre ellas, pero en realidad es un juego de perspectivas. Ingeniosamente colocados, los respaldos de las sillas esta colocados sobre una impresión distorsionada de la parte inferior de las sillas.

http://www.isseymiyake.com/en/

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LOS ESCAPARATES DE SELFRIDGES

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Selfridges siempre me ha fascinado por sus impresionantes y creativos escaparates. Para esta primavera  destaca el movimiento, la velocidad y las posturas aerodinámicas de los maniquís.

Durante las últimas décadas, los grandes almacenes de Selfridges han apostado por los montajes más transgresores.  Incluso en detrimento del protagonismo del propio producto, han brindado la oportunidad de contar historias con fines comerciales a artistas plásticos, audiovisuales, fotógrafos y cualquier otro tipo de profesional creativo. De esta manera, sus escaparates hacen de puente entre comercio, arte y sociedad y otorgan a este centro comercial una notoriedad incluso como evento cultural, ya que ha logrado establecerse transgeneracionalmente como un referente estético en el paisaje urbano.

www.selfridges.com/

 

EL BOSQUE DE STARBUCKS…

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Descubrimos el sorprendente diseño de un establecimiento de Starbucks realizado en Japón, en la ciudad de Fukuoka. Situado en el camino hacia uno de los templos milenarios del país, su diseñador quiso que el local armonizase perfectamente con el entorno y el monumento próximo, que no pareciera fuera de lugar. Un ejemplo de adaptación de la imagen de una cadena, que se caracteriza por la absoluta estandarización en el diseño de sus locales, que los hace indiferenciables, y que en este caso por el contrario se personaliza para aproximarse a la peculiaridad del entorno en que se ubica.

Situado en el camino de acceso al milenario templo de Dazaifu Tenmagu, la búsqueda de la máxima integración en un entorno dominado por edificios tradicionales japoneses de 1 ó 2 plantas, llevó al estudio de diseño de Kengo Kuma a buscar esta solución. La madera como elemento de construcción tradicional es el elemento básico para el diseño de un establecimiento que parece inspirado en una carpintería tradicional, con un total de 2.000 piezas de madera, en bastones de 1,3 a 4 ms. de longitud y 6 cms. de sección. Los bastones aparecen suspendidos y entrecruzados en el techo y las paredes, configurando lo que parece un nido de pájaro hecho de palitos, o las ramas de un tupido bosque. De esta forma el arquitecto parece querer sugerir que este establecimiento de Starbucks se encuentra enclavado en un bosque o un árbol.

Además de los aspectos relacionados con el diseño, otra de las ventajas de la utilización de estos bastones de madera como base del diseño es que son perfectamente reciclables y reutilizables: se puede desmontar la instalación, y volver a montarla en cualquier otro lado.

Kengo Kuma: http://kkaa.co.jp/

UNA EXPERIENCIA DE COMPRA FUTURISTA…

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Nike acaba de abrir un nuevo formato de tienda en Londres, el Nike+ Fuel Station, un ejemplo de integración de la última tecnología digital en tienda, de la generación de experiencias para los clientes, y de la tan buscada conexión de online y offline. Un establecimiento futurista con algunos elementos realmente sorprendentes que os invito a ver en este post…

Ésta situado en Boxpark, un centro comercial temporal hecho de contenedores en la zona este de Londres está especialmente dirigida a los corredores, y entre las innovaciones introducidas destacan:

– Unas pantallas LED interactivas sensibles al movimiento que recorren toda la pared, y que animan al cliente a moverse y demostrar su nivel de actividad, que se mide a través de su nuevo sistema de medida NikeFuel. La actividad se refleja en un espectro de colores, desde el rojo (el nivel de actividad más bajo) hasta el verde (el más alto)

– La experiencia interactiva Nike+ Fuel Band, una instalación que captura el movimiento del usuario y lo traslada a una pared de LCD, generando toda una pieza artística que el cliente puede compartir con sus amigos vía redes sociales.

– Herramientas de realidad aumentada que proporcionan al cliente información interactiva y animada de los productos de la tienda.

– Los “maniquíes digitales”: espejos inteligentes que cobran vida al detectar a un cliente aproximarse, y muestran videos de corredores locales probando productos claves de la tienda.

– Pantallas táctiles interactivas que proporcionan información de los productos, de las actividades del club de running…

– Y un sistema de análisis de la marcha mediante una cinta de correr digital que permite al corredor elegir el mejor modelo de zapatilla.

Todos estos elementos se insertan en un entorno con una imagen absolutamente futurista, con ciertos guiños al diseño de la primera tienda Nike abierta en Portland en 1973, que se consigue con la introducción de algunas paredes en madera.

Y junto a este establecimiento está prevista la apertura de otro de los formatos ya clásicos de las tiendas Nike, la NikeID Studio, orientada a permitir a los compradores la personalización de sus productos. Para ello incluye, entre otros elementos, cuatro estaciones de diseño individuales inspiradas en un gimnasio, y dos estaciones de diseño grandes con pantallas de plasma de 55 ” para permitir a grupos de amigos crear diseños en colaboración.

El objetivo de este nuevo concepto de tienda: combinar productos innovadores con servicios digitales y experiencias interactivas multimedia para crear un entorno comercial puntero. Nuevos conceptos de tienda que llevan más lejos muchos de los ejercicios de creación de nuevas experiencias e integración de elementos digitales que hemos visto hasta la fecha.

Fuente: http://cibilbao.com

 

UN ESCENARIO ESPECTACULAR…

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Hablamos de «La ópera en el Lago» del Festival de Bregenz Austria…

Desde 1946, la Ópera en el Lago del Festival de Bregenz en Austria ha sido anfitrión de los más increíbles escenarios al aire libre jamás creados. Construidos sobre el maravilloso lago Constance, los platós con capacidad para 6 mil 800 personas han presentado algunas de las más famosas operas del mundo.

Los escenarios son construidos cada dos años en una estructura fija conocida como el «Núcleo de Concreto» que está anclado al lago Constance y alberga los camerinos, los sala de máquinas y el foso de la orquesta para acomodar en su totalidad a la Orquesta Sinfónica de Viena. El diseño de los escenarios puede ser muy variado, pero en general hay tres requerimientos básicos (más no sencillos) que regulan el diseño de estos espectaculares platós:

El tamaño del set
■El set flotante debe ser dos tercios más grande que un escenario de ópera normal, con la intención de que no sea «consumido» por los alrededores naturales
■Debe ser perfectamente visible para los más de 6 mil espectadores
■Tiene que ser construido de tal forma que los cambios en el escenario sean rápidos y silenciosos debido a la falta de telón

A prueba de agua
■El escenario estará expuesto durante dos años a climas extremos: aguaceros, vientos, tormentas eléctricas, hasta 50cm de nieve en invierno y un clima de 20º C
■Materiales durables deben ser ampliamente considerados dado que los elementos comunes no resistirían las mencionadas inclemencias del clima

Peso
■El set debe ser lo más liviano posible. Demasiado concreto, ladrillo y madera solida son a prueba de agua, pero demasiado pesados para el núcleo de concreto que los eleva sobre el agua
■Mientras que los materiales sintéticos livianos son permitidos, el escenario mismo debe poder eliminarse de una manera respetuosa con el medio ambiente al final de la segunda temporada

Durante la presentación de Tosca en el año 2007, el productor y director de la película de James Bond Quantum of Solace quedó tan impresionado, que decidió filmar durante 10 días una escena en dónde Bond conoce a su adversario por primera vez en la presentación de la ópera en el Festival de Bregenz.

http://www.bregenzerfestspiele.com/en/

POLÉMICA CON LA ÚLTIMA CAMPAÑA DE LOEWE

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A estas horas Loewe es Trending Topic en Twitter, y no por motivos deseados por la firma de lujo. El nuevo vídeo de promoción de Loewe Oro, con varios jóvenes supuestamente módernos y vanguardistas hablando del amor, de Loewe y de lo divino y lo humano para promocionar el nuevo modelo de bolso Oro, creado en 1975, ha dado para todo tipo de comentarios en Twitter y en Youtube.

Parece que Loewe se ha pasado de moderno, poniendo como imagen al actor Martin Rivas (el más conocido de todos ellos), María Forqué (hija de Veronica Forqué), Antonio Mingot, Lorena Prain, Andrea Ferrer, Josep Xorto, Carlos Sáez, María Rosenfeldt, Sita Abellán, Víctor Vergara, Lucía y Helena Cuesta (sobrinas de Ana Belén). Está visto que estudiar una carrera y abrirte a duras penas un hueco en el actual mercado laboral no es ser moderno, pero sí tener un apellido y dedicarte a ser artista o DJ.

Lanzando este vídeo con vistas a ampliar público hacia una clientela más joven, Loewe ha errado el tiro. No creo que mucha gente se sienta identificada con estos chicos de pelo oxigenado, amplías raíces, y que dicen frases tan profundas como “Estar enamorada es super guay…son como mariposas“, “Mi bisabuela tenía un abrigo de Loewe como de espía de Mata Hari“, “Es un rollo esto de hacerse mayor“

La historia de una firma creada en 1846 y cuyo producto es bueno y bonito no se puede ver estropeada por un video, pero desde luego la campaña de comunicación podría haber sido mejor. Particularmente, sí me gusta el nuevo aire que les han dado a los bolsos de ante de toda la vida con las asas en colores flúor, pero en este caso, los bolsos son lo de menos, desgraciadamente.

www.trendencias.com

UNA CASA DE DIBUJOS ANIMADOS

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Inspiración: Picapiedra, versión moderna…

Si eres fan de los Picapiedra, es comprensible que tengas algúna lámina en casa. Un muñequito incluso. Algún detalle. Pero de ahí a construirte una casa a imagen y semejanza de la vivienda de Pedro y Vilma, va un mundo. Y eso es lo que hizo Dick Clark, un célebre presentador de la televisión americana, que convirtió su casa de Malibú en una caverna prehistórica, igualita que la de los míticos dibujos animados. Eso sí, ahora la pone a la venta a precio del siglo XXI: 3,5 millones de dólares. Demasiado dinero para pagar una excentricidad, ¿o no?

La casa está situada en una finca de nueve hectáreas, en lo alto de una colina. La fachada ya da una idea bastante fiable de lo que puede esconder el interior…

http://www.elle.es